Sonho Lúcido começou num momento de transição pessoal e mundial: eu havia acabado de me mudar do interior para uma cidade grande, no início de 2020, e o mundo se via diante de uma pandemia, causada por um vírus que matava muitas pessoas todos os dias. Em um momento em que eu não podia mais sair de casa e me sentir plenamente segura, longe dos amigos e da família e diante de uma cidade nova que eu não podia conhecer, nasceram pinturas que transmitiam muita melancolia.

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Essa série se dá em pinturas aquarelas sobre papel, às vezes com intervenções em monotipias, desenhos, colagens e tudo mais que eu achasse interessante no caminho. Aquarela se torna a técnica principal porque gosto de assumir o aspecto aguado e nebuloso que ela traz, onde a fluidez da água se tornam elementos principais na estética final das obras - assim como as memórias surgem entre devaneios do pensamento, as figurações humanas do trabalho surgem nas entre-manchas, como uma espécie de vida que surge entre camadas e camadas de tinta.

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As primeiras pinturas dessa série foram “O Ponto” e “Não Toque” – a primeira, fazem alusão à disseminação do vírus, que começava num ponto e rapidamente se ampliava para outro, e assim por diante. E “Não Toque”, à uma das maiores preocupações desses tempos que são a higiene com as mãos e com os objetos. Ali, o desejo de tocar nas camadas da cidade recém descoberta, embora não fosse recomendado. Posteriormente, “Cuidado com a rua” carrega a memória de ruas que eu havia decorado na cidade recém chegada (Niterói), na região de Icaraí, imaginando como o vírus estava se espalhando por ela. Essas três pinturas deram início às criações da série que com o tempo passaram a ter bastante azul em suas composições. Focando não no cenário urbano, no vírus e na cidade, mas em como eu me sentia diante toda essa nova realidade.